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  • C. F. Telles - escritor

sobre Super-heróis!


livros de aventura

Como os deuses mitológicos gregos da antiguidade, os super-heróis cativam a imaginação de pessoas de todas as idades. A estreia do Superman em 1938 deu início à era de ouro dos quadrinhos, e os super-heróis têm usado seus poderes de tirar o fôlego para lutar contra os malfeitores desde então.


Stan Lee (Stanley Lieber, nascido em 28 de dezembro de 1922, falecido em 12 de novembro de 2018) foi um dos criadores do modelo moderno de super-herói. Seu dom para contar histórias, com heróis e vilões multidimensionais, emocionou o público em todo o mundo. Seu trabalho nos primeiros quadrinhos apresentando o Homem-Aranha, Homem de Ferro, O Hulk, Thor e Os Vingadores ajudou a levar a Marvel ao sucesso. Lee usou sua plataforma da Marvel para falar contra a intolerância e o racismo, proclamando a disponibilidade da jornada do herói para todos.


No início dos anos 1940, a América estava em uma encruzilhada. O país havia acabado de entrar na Segunda Guerra Mundial, os papéis das mulheres estavam mudando por causa de seu envolvimento no esforço de guerra e centenas de milhares de imigrantes fugiam da destruição na Europa. Esse período de turbulência provou ser um terreno fértil para muitos artistas, mas foi particularmente potente para os escritores de quadrinhos, que encontraram inspiração para criar ícones populares como Capitão América, Mulher Maravilha e Superman.

O que levanta a questão: como os quadrinhos se ajustaram à nossa sociedade em constante mudança?

T. Andrew Wahl passou grande parte de sua vida com dedos sujos de papel de jornal. Ele é um jornalista que virou instrutor de jornalismo e um historiador de quadrinhos. Atualmente, ele está em turnê pelo estado de Washington como parte do programa Speakers Bureau da Humanities Washington , e conversamos com ele sobre sua apresentação, “ Superhero America: The Comic Book Character as Historical Lens. ”

A origem dos quadrinhos e super-heróis na América


Jazz e histórias em quadrinhos são as duas grandes formas de arte americana. Eles emergiram do mesmo fenômeno socioeconômico. Na primeira metade do século XX, saindo da Depressão, você tem comunidades de imigrantes que estão procurando maneiras de se capacitar tanto profissionalmente quanto criativamente, e são boas em contar suas histórias. O papel que os imigrantes judeus desempenharam nas origens do mercado de quadrinhos não pode ser subestimado. Superman é uma história de imigrante: ele vem de outro planeta e pousa na América em busca de uma vida melhor. Stan Lee, Jack Kirby, Joe Kubert, Will Eisner e Jerry Siegel e Joe Shuster, os co-criadores do Superman - essas são algumas das figuras lendárias que estiveram lá desde os primeiros anos, e todos eram filhos de imigrantes judeus . Então, a história do imigrante é simplesmente incorporada ao DNA das histórias em quadrinhos, particularmente na “Idade de Ouro” dos quadrinhos. Mas você ainda encontra essa essência americana em tantas histórias hoje.




Os super-heróis dos quadrinhos foram usados ​​como propaganda!

Como as origens dos quadrinhos estavam ligadas à Segunda Guerra Mundial, eles falam diretamente com os leitores sobre a guerra, sobre a luta com os nazistas, sobre o racionamento de papel - até mesmo sobre se certificar de que você está seguindo seus selos de racionamento. Superman apontava o dedo para fora da moldura da história em quadrinhos e dizia: "Você tem que comprar seus títulos de guerra!" Portanto, esse tipo de propaganda aberta sempre teve um lugar.

Você pode olhar para as questões contra as quais o Capitão América está lutando, ou os vilões que ele está lutando, e você pode ver onde a sociedade americana está naquele momento. Durante a Segunda Guerra Mundial, em sua primeira história em quadrinhos do Capitão América, ele está literalmente dando um soco em Adolf Hitler. [Capitão América] não costuma ter sutileza nessas histórias em quadrinhos. Durante a década de 1950, ele foi reformulado como “Capitão América: Commie Smasher” e era abertamente anticomunista. Na década de 1970, o Capitão América estava investigando essa organização secreta dentro do Universo Marvel, e ele chegou ao topo dessa organização e descobriu-se que Richard Nixon e [Henry] Kissinger estão por trás dessa terrível organização. O Capitão América fica tão chocado com isso que joga fora sua fantasia e, por cerca de um ano, passa a ser “Nômade: o herói sem país”. Novamente, aqui ele não está lutando contra supervilões, mas eles estão fazendo comentários políticos bem abertos sobre o escândalo Watergate. Logo após o 11 de setembro, ele estava no Oriente Médio lutando contra terroristas. À medida que a guerra se tornava menos popular, havia mais nuances incluídas. Do lado comercial das coisas, é um esforço para explorar o sentimento do público e movimentar mais livros. Mas os criadores às vezes colocam suas próprias filosofias políticas na mistura, e às vezes você tem intenções conflitantes entre o talento criativo e os editores.




A diversidade em quadrinhos e super-heróis?



Uma das razões pelas quais os quadrinhos da Marvel chegaram ao domínio na década de 1960 é porque Stan Lee realmente tinha seu dedo no pulso do zeitgeist. E como o movimento dos direitos civis estava ganhando força nos anos 60, ele reconheceu que poderia começar a introduzir esses elementos nas histórias em quadrinhos e que os leitores começariam a reagir. Foi quando os leitores em idade universitária realmente começaram a entrar na mistura. No início dos anos 1970, a Marvel também apresentou Luke Cage (“Homem Poderoso”), que foi o primeiro afro-americano com seu próprio gibi. Esse processo [de incluir maior diversidade] se acelerou nos últimos anos - há muitas trocas de gênero e raça acontecendo. O Homem-Aranha, meio afro-americano, meio latino-americano, é um adolescente, e também temos Thor como uma mulher agora. Wolverine agora é uma personagem feminina.




A evolução da Mulher Maravilha.



Se você voltar e ler aqueles primeiros quadrinhos da Mulher Maravilha, verá um tom extremo de escravidão e submissão ao longo das páginas. Eles são tão abertos. Eu não sei como isso passou pelos censores naquela época. Mas, em grande parte, as pessoas olhavam para a Mulher Maravilha como um ícone feminista - meio que ignorando o que realmente estava acontecendo nas páginas do livro.

No final dos anos 1960 e início dos anos 1970, houve realmente uma tentativa da parte da DC Comics de tentar capitalizar o movimento feminista. A abordagem deles foi: “Superpoderes não fazem o herói. São as escolhas heróicas que eles fazem que fazem o herói. ” Então, eles decidiram tirar os poderes da Mulher Maravilha e fazer dela uma lutadora comum contra o crime. Então, as intenções [da DC Comics] eram: “Queremos tirar vantagem disso e mostrar essa mulher com poder”. Mas a reação de Gloria Steinem foi: “Temos uma super personagem feminina para quem todos olhamos, e você tira seus poderes dela. Você não tira os poderes do Superman . Você tira os poderes da Mulher Maravilha. ” Então, esse período durou alguns anos, e então a Mulher Maravilha foi reconquistada. E, na verdade, logo depois, Steinem lança a Ms. Magazinee Mulher Maravilha está de volta em sua glória total com seus poderes na capa da primeira edição.

Em meados da década de 1980, um escritor chamado George Perez assumiu o controle da Mulher Maravilha. A Mulher Maravilha tinha um componente tão forte de “torção” em sua fundação que, quando outros criadores entraram, eles se esforçaram para contar histórias significativas. Mas a Mulher Maravilha está muito ligada à mitologia grega, e uma das coisas que George Perez fez foi voltar e substituir a "torção" na fundação da Mulher Maravilha por essas origens mitológicas. Superdimensionou sua história de origem, e tivemos melhores histórias da Mulher Maravilha nos anos que se seguiram.



O que está reservado para o futuro dos quadrinhos e super-heróis.

No final do dia, as empresas têm uma coisa em que estão interessadas, que é servir seus acionistas com lucros maiores. Então, se você pode capturar um movimento político atual, você é capaz de avançar com isso. Superman e Batman e esses tipos de personagens complexos são capazes de absorver metáforas mais complexas - você pode contar histórias mais complexas porque pode levá-las em direções diferentes. Se você estiver posicionado corretamente, [os quadrinhos] podem crescer com o movimento e até mudar com o tempo. Veja a metáfora subjacente dos X-Men. Stan Lee criou os X-Men para explorar o espírito do movimento pelos direitos civis. Isso foi em uma época em que [Marvel Comics] ainda não se sentia confortável tendo super-heróis afro-americanos, então você criou esses personagens mutantes que nasceram do jeito que são, e eles só querem ser produtivos, membros úteis da sociedade. Você ainda tem abordagens diferentes. Você tem um personagem, o Professor X, que deseja coexistir e fazer parte da sociedade - muito parecido com a abordagem de Martin Luther King aos direitos civis. Enquanto isso, você tem esse personagem vilão, Magneto, que quer usar a violência para pegar o que os mutantes querem - muito parecido com a filosofia de Malcom X sobre direitos civis. Com o tempo, os próprios personagens X-Men se tornaram mais diversificados, e você é capaz de lidar mais abertamente com questões de raça e direitos civis, mas toda a metáfora como um movimento pelos direitos civis meio que atingiu seu auge. A comunidade LGBT começou a adotar esses personagens, e a mesma metáfora subjacente de “Nós nascemos do jeito que somos, queremos ser membros contribuintes desta sociedade maior e aceitos por quem somos, ”Foi subitamente adotado por um grupo de pessoas totalmente diferente. Portanto, há força nessa metáfora subjacente de uma forma que pode seguir em frente e servir a outros propósitos.




Pesquisa C. F. Telles - escritor

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